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Stand: 03.07.2026, 10:36 Uhr

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Madonnas neues Album „Confessions II“ ist ab jetzt im Handel. Die Pop-Ikone verwandelt traumatische Familienbeichten in clubtaugliche Deep-House-Hymnen.

Alles passiert genau dort: auf der Tanzfläche. Hier wird getanzt, hier wird geschwitzt. Auf der Tanzfläche spielt sich das echte Leben ab. Madonna bringt ihre Fans mit „Confessions II“ zurück zwischen die Dezibel und Lichter eines Clubs. Ihr neues, am heutigen Freitag (3. Juli 2026) erschienenes Album ist der zweite Teil ihres Meilensteins „Confessions on a Dance Floor“ aus dem Jahr 2005, mit dem sie sich den Dance und Disco der 70er- und 80er-Jahre zu eigen machte. Innerhalb dieser Clubmauern entfaltet sich das gesamte Universum der Pop-Queen.

Dieser Artikel von Andrea Laffranchi entstand in Kooperation mit Corriere della Sera.

Das ist das Konzept hinter diesem Album, das im gesprochenen Intro von „One Step Away“ programmatisch formuliert wird: „Die Leute denken, dass Dance-Musik oberflächlich ist, aber sie irren sich gewaltig. Die Tanzfläche ist nicht nur ein Ort, sie ist eine Schwelle – ein ritueller Raum, in dem Bewegung die Sprache ersetzt“, sagt Madonna, bevor sie in eine Deep-House-Atmosphäre eintaucht. Die Platte transportiert die Idee, dass nur an diesem Ort wirkliche Freiheit möglich ist und man genau der Mensch sein kann, der man sein möchte.

Das Album von 2005 war das letzte, mit dem Madonna den Kurs für das restliche Pop-Universum vorgab. Ihre Sounds und die von ihr ausgewählten Produzenten wurden im Anschluss zu globalen Trends. Zu behaupten, sie habe seitdem nur noch kopiert, wäre Majestätsbeleidigung. Dennoch ist unbestreitbar, dass sie sich in den vergangenen Jahren eher an das anpasste, was andernorts bereits funktionierte.

Auf dem neuen Werk scheinen potenzielle Welthits wie „Hung Up“ zu fehlen. Das gilt auch für „Bring Your Love“, eine Kollaboration mit Sabrina Carpenter. Dennoch ist hier deutlich mehr Inspiration spürbar als in ihren letzten Veröffentlichungen. Der Verweis auf das erste „Confessions“-Album findet sich nicht nur im Titel: Für die Produktion ist erneut Stuart Price verantwortlich, der bei vier Songs von den italienischen Produzenten Parisi unterstützt wird. Die Struktur des Albums folgt wieder dem Fluss eines DJ-Sets, bei dem jeder Track ohne Pause in den nächsten übergeht. Sogar Teile des Outfits, das der Popstar auf dem Cover trägt, stammen aus jener Ära.

Die Tanzfläche steht im Mittelpunkt. Der musikalische Bezugspunkt ist diesmal vor allem der Deep House der 90er-Jahre, ergänzt durch stilistische Ausflüge. Martin Garrix sorgt mit „Bizarre“ für Club-Stimmung, während lateinamerikanische Rhythmen den Track „Read My Lips“ mit dem Kolumbianer Feid prägen. Auch gibt es eine Zusammenarbeit mit Stromae in „My Sins Are My Saviours“.

Die „Confessions“ sind da. In den Texten dieser 12 Songs (16 in der Extended-Version) steckt viel Persönliches und Autobiografisches. „Danceteria“ etwa greift den Namen des legendären Clubs auf, den Madonna Anfang der 80er-Jahre besuchte – eine Hommage an die Zeit, als sie kurz davor stand, zum Weltstar zu werden.

Im Song erwähnt sie die Freunde, mit denen sie damals ausging, die Angestellten des Clubs und die Künstler, die dort verkehrten – darunter Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Nile Rodgers und David Byrne. Auch Mark Kamins wird verewigt, der damalige DJ des Clubs, den sie in einer Kokain-Szene beschreibt. Kamins war der entscheidende Wendepunkt in Madonnas Karriere: Er legte ihre erste Demo „Everybody“ während einer Clubnacht auf und ebnete ihr den Weg zum ersten Vertrag mit Sire Records.

„Ich hatte kein Geld und lebte von Gelegenheitsjobs. Ich wohnte ein paar Monate bei jemandem, dann beim Nächsten. Aber ich dachte mir: Ich werde es schaffen, ich werde jemand sein. Nichts konnte mich aufhalten. Mir war aber auch klar, dass man den Fokus verliert, wenn man nur ans Feiern denkt. Ich war die einzige nüchterne Person in der Danceteria“, sagte die Diva kürzlich gegenüber dem Magazin „Interview“.

Madonnas persönlicher Raum weitet sich im letzten Teil des Albums auf ihre Familie aus. „Fragile“ besitzt eine ätherische Struktur; mit einem reduzierteren Arrangement könnte es eine akustische Ballade sein. Der Song beginnt mit einer Reflexion über den Sinn des Lebens, das weder Anfang noch Ende hat, sondern „eine Energie ist, die niemals verpufft“. Das Stück wird zu einer Hommage an ihren Bruder Christopher, mit dem sie sich kurz vor seinem Tod im Oktober 2024 versöhnt hatte.

Gemeinsam mit ihrer Tochter Lourdes „Lola“ Leon, die bereits in dem Teaser-Kurzfilm zum Album zu sehen war, singt sie das Duett „The Test“. In diesem Song bittet Madonna sie um Verzeihung für den Schmerz, den sie ihr zugefügt hat, und dafür, dass sie sie dem medialen Klatsch aussetzte. Lolas Antwort ist ein Dank für jene „Hand, die mich zärtlich erreicht“ und dafür, „mein Daseinsgrund zu sein“.

Der letzte Track kehrt zur reinen Autobiografie zurück: „L.E.S. Girl“ – das Mädchen aus der Lower East Side, jenem Viertel in Manhattan, in dem sie damals lebte. Sie verlässt den Club, erschöpft, mit verschmiertem Eyeliner, während sie sich an einen Jungen erinnert, der so schön war wie Marlon Brando. Am Ende verblasst alles, nicht nur die Nacht.