26 июня этого года в прокат вышел фильм «Супергёрл», второй проект в перезапущенной киновселенной DC. Вышел, и в первый же уикенд серьёзно недобрал в прокате. Ситуацию эту пришлось даже официально комментировать одному из руководителей DC Studios Питеру Сафрану, который признал, что фильм «не оправдал бокс-офисных ожиданий». Но кого такой расклад событий может затронуть больше всего, так это ключевую креативную фигуру, стоящую у руля кинофранчайза, — продюсера и режиссёра Джеймса Ганна. Недобор в прокате второго фильма совсем недавно перезапущенной киновселенной может не только поменять организацию творческого процесса внутри студии, но и затронуть киноиндустрию в целом (особенно в сегменте супергеройского кино). В нашем недавнем лонгриде про современное «обезличивание» Голливуда и его деятелей мы гадали, сколько же на самом деле творческой свободы студийные боссы дали Ганну. Что ж, с учётом всей этой истории с «Супергёрл», вполне вероятно, уже в ближайшем будущем появятся новые детали и подробности о положении Ганна в DC Studios.

Конечно, какие-либо выводы из текущей ситуации вокруг нового фильма киновселенной DC делать преждевременно. Сафран явно даёт понять, что у студии ещё множество козырей в рукаве, а «Супергёрл» — «лишь один из компонентов более широкой долгосрочной стратегии». Однако поразмышлять об этом, а также о прошлом и будущем супергеройского кино в целом нам никто не мешает. Давайте попробуем проанализировать голливудские тренды, чтобы узнать, чего стоит ожидать в дальнейшем.

Жанр супергеройского кино как таковой зародился в 30-е годы прошлого века, во многом благодаря росту популярности комиксов в США. Первыми ласточками стали киносериалы «Флэш Гордон» 1936 года, «Мэдрейк Волшебник» 1939-го и «Тень» 1940-го (сериалы про Бэтмена и Супермена появились чуть позже — в 1943 и 1948 годах соответственно). Интересно, что каждый из заглавных персонажей этих сериалов так или иначе возвращался (ну или, по крайней мере, пытался вернуться) на экраны спустя десятилетия. «Флэш Гордон» неоднократно перезапускался, и даже кассовый провал полнометражного фильма 1980 года не поставил крест на интеллектуальной собственности. Гордон умудрился в какой уже раз воскреснуть в 2007 году, правда, в виде также не особо успешного сериала телеканала Sci-Fi. «Тень» получил в 1994 году полнометражный фильм с Алеком Болдуином в главной роли, срежиссированный Расселлом Малкэхи (тем самым, что снял оригинального «Горца» с Кристофером Ламбертом) — правда, он с треском провалился в прокате, и о франчайзе пришлось забыть. Перезапуск «Мэдрейка Волшебника» с Сашей Бароном Коэном в главной роли был анонсирован в 2016 году, но с тех пор о проекте почти ничего не слышно, что намекает на его пребывание в производственном аду.

Несмотря на то, что сегодняшний массовый кинозритель мало что знает о трёх вышеупомянутых персонажах комиксов, каждый из них является наглядным примером того, что супергерои — пожалуй, самые живучие засранцы в кинобизнесе. Ничто их не берёт. Сменяются десятилетия и даже века, меняется голливудская мода, исчезают и появляются новые тренды, а супергерои то и дело норовят воскреснуть, переодеться и предстать перед публикой в новом «переосмысленном» обличье. У каждой эпохи Голливуда и каждого поколения зрителей свои Супермен, Человек-паук и даже Черепашки-ниндзя. Всё в этом мире циклично, а всё новое — хорошо забытое старое.

Разбирать детально, что происходило с супергеройским кино на протяжении прошлого века, смысла не имеет. Однако стоит упомянуть «Супермена» Ричарда Доннера, вышедшего в 1978 году вслед за «Звёздными войнами» Лукаса и «Близкими контактами третьей степени» Спилберга. Три этих релиза конца 70-х многие киноведы считают началом новой волны популярности научно-фантастического кино, которое расцвело в 80-е годы. Бёртоновский «Бэтмен» в 1989 году закрепил успех переосмысления старых супергероев, и на протяжении всего последующего десятилетия Голливуд присматривался к жанру. Рисковать и вкладывать большие деньги в производство супергероики студиям не особенно хотелось (бизнес-модель была ещё не обкатана, к тому же случались откровенные провалы вроде «Бэтмена и Робина»), а потому в супергеройское кино часто вкладывали умеренные средства. Тем не менее, так в 90-е появились, например, весьма достойные «Ворон» Алекса Пройаса и «Блэйд» с Уэсли Снайпсом в заглавной роли.

Однако, пожалуй, наиболее влиятельный фильм, задавший моду на супергеройские эпики на два последующих десятилетия вперёд, появился как раз на стыке тысячелетий. Речь, конечно, про «Людей Икс» Брайана Сингера, который вышел в 2000 году и, по факту, переизобрёл супергеройские фильмы. Проект доказал, что для успеха вовсе не обязателен сверхпопулярный заглавный герой вроде Супермена или Бэтмена. Зритель готов нести деньги в кинотеатры, если там ему покажут зрелищный научно-фантастический фильм с множеством пусть и не самых популярных, но интересных и разнообразных персонажей — каждый со своими сверхспособностями и мотивациями. Сиквел «Людей Икс» 2003 года подтвердил, что схема рабочая, а уже в 2008-м вышел первый фильм MCU «Железный человек». И понеслось…

Что же мы имеем на текущий момент? Шесть фаз MCU примерно с 40 полнометражными фильмами и парой десятков сериалов (включая анонсированные, но ещё не вышедшие) в общей сложности. Вместе с этим Warner Bros. пытается найти собственную формулу идеального супергеройского франчайза, из раза в раз сталкиваясь с непредвиденными трудностями (как, например, с вышеупомянутой «Супергёрл»). Приключения персонажей DC в кинопрокате, пожалуй, стоит разобрать более детально.

XXI век начался для DC, мягко говоря, неудачно. В 2004 году вышла «Женщина-кошка» с Хэлли Берри, которая оказалась настолько плоха, что с треском провалилась в прокате, получила 4 «Золотые малины», включая за худший фильм, режиссуру, сценарий и женскую роль, и практически похоронила карьеру в целом талантливого французского кинорежиссёра Питофа. В следующем году, однако, киностудии удалось реабилитироваться, выпустив «Константина» с Киану Ривзом, фанатское сообщество которого активно до сих пор. За ним последовало сразу несколько не слишком успешных обособленных проектов (среди которых имеет смысл отметить разве что коммерчески провальный киношедевр «Хранители» Зака Снайдера), но главным событием того периода стала, конечно же, кинотрилогия о Бэтмене Кристофера Нолана.

Однако, с выходом «Тёмного рыцаря: Возрождение легенды» в 2012 году, студия осознала, что если будет продолжать вкладываться в индивидуальные авторские фильмы про супергероев, то может сильно уступить движущейся единым фронтом киновселенной Marvel, к тому времени успевшей выпустить уже шесть картин, включая «Мстителей». К тому же, продвигать серию фильмов, как правило, эффективней, чем каждый фильм по отдельности. Собственно, так началась Расширенная вселенная DC, стартовавшая с «Человека из стали», в котором зарекомендовавший себя мышиной трилогией Кристофер Нолан выступил в роли одного из продюсеров.

Поначалу всё шло сравнительно неплохо (хоть «Отряд самоубийц» 2016 года и стал тревожным звоночком для студии), но потом случилась многострадальная «Лига справедливости», и стратегию вновь пришлось пересматривать. На этот раз было решено повысить яркость и слегка разнообразить цветовую палитру последующих фильмов. Именно в таком виде в 2018 году перед зрителем предстал гораздо менее мрачный и серьёзный «Аквамен» Джеймса Вана, который пытался попасть в тональность конкурентов из Marvel. Выбор режиссёра, конечно, был весьма неожиданный, ведь Ван на тот момент был известен преимущественно как автор мрачных ужастиков вроде «Пилы» и «Заклятия», но с поставленной перед ним задачей справился. Да настолько хорошо, что «Аквамен» стал самым кассовым фильмом, основанным на комиксах DC. Более миллиарда долларов в мировом прокате — весьма впечатляющий результат. Казалось, что студия наконец нашла ту самую формулу успеха.

Всего Расширенная вселенная породила 16 кинофильмов, среди которых были свои взлёты и падения, но после провалов «Синего жука» (2023) и «Аквамена и потерянного царства» (того же года) к студийным боссам пришло осознание, что опять нужно что-то менять. И тогда произошёл, как некоторые его называют, «ребрендинг» Расширенной вселенной DC, которая с приходом Джеймса Ганна стала зваться просто «Вселенная DC».

Стоит отметить, что в десятилетие Расширенной вселенной (с 2013 по 2023 годы) студия производила и обособленные фильмы про персонажей DC, например, «Джокер» Тодда Филлипса, и даже в какой-то момент (в 2019 году, если быть точным) на полном серьёзе задумывалась пересмотреть приоритеты и полностью сконцентрироваться на индивидуальных кинопроектах для своих персонажей вместо попыток объединить их в единую вселенную. И такая стратегия, вероятно, тогда даже имела свою логику с учётом неоднозначных театральных сборов некоторых из проектов Расширенной вселенной. При правильном подходе к позиционированию, чисто теоретически, линейка индивидуальных супергеройских блокбастеров могла бы стать хорошим антиподом «мстительской» сборной солянке Marvel, уже тогда раздражавшей некоторых зрителей обилием персонажей. Однако вышедшее в 2024 году «Безумие на двоих», похоже, заставило студийных боссов где-то пересмотреть и эту тактику.

А вот если повнимательнее изучить перезапущенную вселенную DC, стартовавшую с «Супермена» Джеймса Ганна, можно сделать много интересных наблюдений, которые косвенно свидетельствуют о перемене трендов супергеройского кино в целом. Первое, что бросается в глаза — это повышенный уровень самоиронии. С одной стороны — чего ещё ожидать от хулигана, который начинал карьеру на студии Troma Entertainment. А с другой — может быть, боссы студии и наняли Ганна именно потому, что поняли: массовый зритель устал от хмурого и серьёзного супергеройского кино, и ему теперь нужен даже не «Аквамен», а именно новый, чуть более ироничный и безумный DC по аналогии с «Тор: Рагнарёк» Тайки Вайтити (к нему мы вернёмся чуть позже). Во всяком случае, ироничный «Шазам!» 2019 года, хоть и не принёс сверхприбылей, но понравился зрителям и окупился. А это в какой-то степени подтвердило готовность массовой аудитории к такого рода граничащим с комедией супергеройским блокбастерам.

Кстати, до «Супермена» Ганн сделал для DC два других важных проекта: «Отряд самоубийц: Миссия навылет» 2021 года и привязанный к нему сериал «Миротворец». Оба произведения отличались высоким уровнем самоиронии и по-хорошему безумным чернушным дурачеством, которое оценили зрители. Возможно, именно эти проекты (на пару с «Шазамом!»), подкреплённые успехом «Тора: Рагнарёк» от конкурентов из Marvel, и задали своего рода тренд на осознанное иронизирование над супергероями в крупнобюджетных блокбастерах.

Частично эту теорию подкрепляет недавний релиз пусть и провальных, но вполне самобытных «Властелинов Вселенной» образца 2026 года. И хоть формально фильм основан на серии игрушек, его тоже вполне можно причислить к супергероике, ведь сюжет строится на взаимодействии персонажей с уникальными сверхспособностями. Один тот факт, что Amazon на пару с Mattel Films решили вложить $200 млн в фильм, который осознанно строит повествование на иронизировании над собственными персонажами (впрочем, в наше время серьёзно воспринимать их практически невозможно), говорит о том, что супергеройская «постирония» витает в воздухе и вполне может стать привычным атрибутом жанра в ближайшем будущем.

Вообще, если посмотреть на культуру человечества и искусство в широком понимании этого слова, можно увидеть, как во второй половине XX века на смену модернизму пришёл постмодернизм, а затем на рубеже веков его аккуратно подвинул метамодернизм, который содержал в себе как цинизм и иронию предшественника, так и искренность более ранних культурных парадигм.

Проецируя эти веяния на кинематограф, и в частности, на супергероику, можно заметить немало сходств. На протяжении почти всего XX века аудитория воспринимала супергеройское кино как инфантильное, но увлекательное порождение гик-культуры. Лишь в 90-е ветер изменился, а «Люди Икс» задали новый, более серьёзный научно-фантастический тон. Когда он стал приедаться, появились «Дэдпул» (2016) с разрушением четвёртой стены, вышеобозначенные «Шазам!» и «Тор: Рагнарёк», а позже сериальные «Пацаны» с деконструкцией супергеройского мифа. Если использовать терминологию предыдущего абзаца, всё это — ни что иное, как кинематографический постмодернизм. Сюда же можно отнести неочевидные сериальные эксперименты Marvel вроде «ВандаВижн» и анимации «Что, если?». А вот Ганн, похоже, пытается двигать перезапущенную вселенную DC уже в метамодернизм, сочетая иронизирование над «чудиками в трико» с искренней любовью к жанру.

Но, конечно, не всё так однозначно. Если подобный супергеройский метамодернизм и является трендом, то пока не самым очевидным. Возвращаясь к «Тору: Рагнарёк», который не только сделал хорошую кассу, но и сумел понравиться даже ворчуну Квентину Тарантино, нужно признать, что постирония Тайки Вайтити в рамках MCU закончилась сравнительно быстро и бесславно: с выходом «Тора: Любовь и гром» в 2022 году. Даже учитывая формальный коммерческий успех проекта, многие зрители оказались сильно разочарованы тем, в каком направлении двигался франчайз. Сам Крис Хемсворт был вынужден признать творческую неудачу, назвав фильм «слишком уж глупым». Как выяснилось, постмодернизм постмодернизму — рознь, а дурачество и самоирония хороши в меру.

При этом не стоит забывать о развивающейся параллельно проектам Ганна индивидуальной вселенной Бэтмена, которую уже окрестили Batman Epic Crime Saga, с Мэттом Ривзом в качестве ключевого постановщика. Выходит, в Warner Bros. всё же решили реализовать сразу две стратегии, которые созревали уже долгое время: каждой интеллектуальной собственности — свой собственный уютный (или не очень) мирок. Тёмному рыцарю — помрачнее, а остальным — поярче и позадорней.

Сравнивая киновселенные Marvel и DC, нельзя не отметить, что развитие первой проходило куда более гладко, чем второй. Естественно, здесь тоже хватало своих подводных камней и неочевидных креативных решений, но наиболее заметный сдвиг произошёл в самом конце третьей фазы. «Мстители: Финал», несомненно, стал кульминацией «Саги Бесконечности» (включающей в себя первые три фазы MCU). Наверняка на тот момент решение «вывести из игры» одного из центральных персонажей Тони Старка в исполнении Роберта Дауни мл. выглядело весьма логичным для студийных боссов. За участие в одном только «Финале» им пришлось выплатить актёру аж $75 млн — сумму просто запредельную, даже по современным меркам. Однако после ухода Старка киновселенная хоть и пыталась удерживать планку (как художественного качества, так и кинотеатральных сборов), всё же, во многих местах начала крошиться.

Если единственный коммерческий провал «Саги Бесконечности» под названием «Невероятный Халк» (2008) в самом начале MCU можно было списать на то, что бизнес-модель ещё не была до конца обкатана, то «Сага Мультивселенной» (включающая 4, 5 и 6 фазы) насчитывает целых четыре провальные картины: «Вечные» (2021), «Капитан Марвел 2» (2023), «Капитан Америка: Новый мир» (2025) и «Громовержцы*» (2025). Списывать неудачи на одно лишь отсутствие Тони Старка, конечно же, было бы глупо. Здесь сказались и упомянутая выше утомлённость массового зрителя серьёзными супергеройскими блокбастерами, и отсутствие кардинально новых идей и подходов, и невысокая популярность некоторых заглавных персонажей.

27 июля 2024 года на San Diego Comic-Con было эффектно объявлено о возвращении Роберта Дауни мл. в MCU в роли Доктора Дума. Был ли это план боссов студии изначально, ещё в момент производства «Мстителей: Финал», или же снова пригласить актёра в киновселенную было решено на фоне неудачных релизов в новых фазах, можно только гадать. Ясно одно: фанатское сообщество заметно оживилось после анонса. А это может свидетельствовать ещё об одном интересном тренде: в эпоху пресыщенности кинозрителей супергеройскими блокбастерами, схема «Людей Икс», где не столь важны популярные герои или личности, сколько разнообразие интересных персонажей, работает всё хуже. Чтобы выделяться на фоне всего остального, супергеройским лентам в новое время ох как нужны популярные бренды и личности.

В этой статье стоило бы, конечно, также упомянуть такие самобытные киноработы, как «Город грехов», «Судья Дредд» 2012-го, «V — значит вендетта» (по факту, в них мы тоже имеем дело с супергероями, хоть и далеко не классическими). Интересно было бы поговорить и о неудачах «Лиги выдающихся джентльменов», «Зелёного фонаря» и экранизаций комиксов Marvel от Sony, таких как «Мадам Паутина» и «Морбиус» (кстати, отличный пример того, как сценаристы просчитались и переупростили сюжет для массового зрителя). История Человека-паука в руках тех же Sony тоже заслуживает внимания. Даже куда менее позитивная история многолетних мучений Фантастической четвёрки на пути к интеграции в MCU и успеху в 2025 году не менее интересна. Но всё многообразие жанра супергеройских кинокомиксов в одной статье не раскрыть. А сосредоточиться на двух ключевых киновселенных от MCU и DC Studios мы решили только потому, что их развитие наиболее наглядно демонстрирует изменения голливудских трендов.

Что будет происходить с супергеройским кино дальше, предсказать довольно сложно. Очень многое зависит от ключевых на данный момент вещей: как будут развиваться события после неудовлетворительных сборов «Супергёрл» и как покажут себя в прокате «Мстители: Доктор Дум» с «перерождённым» Дауни-младшим. Тем не менее, давайте попытаемся сделать выводы из всего вышесказанного и определить актуальные тренды супергеройского кино:

1. Цикличность супергеройского жанра — далеко не новый тренд, но в будущем мы можем ожидать всё больше переосмыслений и перерождений старых персонажей.

2. Киновселенные всё ещё работают лучше, чем обособленные фильмы. Если бы было иначе, DC вряд ли озаботились бы перезапуском в прошлом году.

3. Похоже, базовый подход «Людей Икс» к созданию блокбастеров, который работал четверть века назад, всё меньше оправдывает себя. Чтобы стать успешными, кинолентам про супергероев нужны известные бренды и громкие имена.

4. Скорее всего, в ближайшие несколько лет продолжится тренд «обезличивания» супергеройских фильмов. Дуракаваляния Тайки Вайтити не прошли даром, да и Ганн малость просчитался.

5. Пока до конца не ясно, входит ли супергеройское кино в эпоху метамодернизма. Самоирония далеко не всегда хорошо работает в крупнобюджетных блокбастерах.

Последующие фильмы Вселенной DC должны стать показательными для киноиндустрии, и, возможно, уже очень скоро мы получим ответы на многие озвученные в этой статье вопросы.