Спектакль «Праздничный сон до обеда, или Как Миша Бальзаминов свататься ходил» в театре «Созвездие-Йолдызлык» я смотрела с большим интересом.

Но прежде несколько слов о театре, в котором я была впервые.

Долгое время в здании, имеющем театральную сцену и вместительный зрительный зал,  располагался клуб Льнокомбината имени В.И. Ленина, в котором был один из знаковых народных, то есть самодеятельных, театров советской Казани. Затем, уже в наше время, Алафузовский дворец на улице Гладилова, 49 (Кировский район) служил домом для Казанского татарского государственного театра юного зрителя имени  Г. Кариева, но здание было аварийным, и театру дали другое.

 В 2020 году, когда в бывшем клубе завершился капитальный ремонт, а лучше сказать — реставрация (Алафузовский дворец - историко-архитектурный памятник республиканского значения), это здание передали центру «Созвездие-Йолдызлык»  для создания арт-резиденции. Так и появился театр «Созвездие-Йолдызлык».

Это один из проектов Дмитрия Туманова, лауреата премии Правительства России в области культуры, заслуженного деятеля искусств Татарстана, сделавшего простой конкурс детской художественной самодеятельности популярным фестивалем. Теперь это Республиканский центр по поддержке творчески одаренных детей и молодежи «Созвездие-Йолдызлык» и региональная молодежная общественная организация РТ «Созвездие-Йолдызлык».

Дмитрий Туманов — еще и создатель театра, его директор. Геннадий Туманов — актер, Александр Туманов — режиссер. Вряд ли кто будет возражать против такой семейственности.

С труппами театра, драматической, хореографической и вокальной, в котором работают воспитанники Открытого республиканского телевизионного молодежного фестиваля эстрадного искусства «Созвездие-Йолдызлык»,  выпускники ГИТИСа, Театрального института имени  Б. Щукина, Казанской государственной консерватории имени Н. Жиганова, Казанского института культуры и других творческих вузов страны,  его репертуаром можно познакомиться на сайте (https://teatryold.ru/).

Пока у театра  еще нет большой аудитории, но нет сомнения, что она будет, как только о театре узнают лучше. Для начала стоит прийти сюда хотя бы для того, чтобы увидеть, какую красоту подарил нам купец Иван Иванович Алафузов, основатель льнокомбината и кожевенного завода, владелец ткацкой, льнопрядильной и суконной фабрик в Ягодной и Адмиралтейской слободах, потомственный почётный гражданин. 

Мы оказались никудышными наследниками — льнокомбинат не сохранили, оставив  его промышленные корпуса многие годы стоять в развалинах. А вот Алафузовскому дворцу, в котором когда-то тоже работал любительский театральный коллектив,  пропасть все-таки не дали. Хотя и ему пришлось долго дожидаться, пока востребуют в современной Казани.

А теперь о спектакле.

Всякий раз, когда видишь классику на сцене, сгораешь от любопытства перед спектаклем: что нового преподнесет режиссер-постановщик, каким покажет мир Александра Островского, пьесы которого оказались столь нам интересны? Писал великий русский драматург о своем, а мы видим то же самое в нашей жизни.

В данном случае крутились в голове еще и сцены из популярного фильма с популярными актерами, с Мишей Бальзаминовым, прекрасной работой Георгия Вицина.

Сюжет, реализованный на сцене Рашидом Загидуллиным, заслуженным деятелем искусств РТ, заслуженным артистом РФ (он теперь в театре «Созвездие-Йолдызлык» — главный режиссер), был знакомый, и персонажи узнаваемые, но спектакль удивил новыми красками.

Во-первых, режиссер выбрал для постановки только часть истории Бальзаминова про поиск богатой невесты — его знакомство с семьей Капочки (Капитолины), которую он выбрал себе в жены, ежедневно фланируя перед ее окнами.

Во-вторых, поражала сценография. Не то, что было на сцене, а то, что было за сценой — прекрасные картины русской жизни, как сообщается в анонсах театра, в духе художника Бориса Кустодиева, современника Островского. Жаль, в программке не указано, кто их автор.

В-третьих, спектакль Рашид Загидуллин задумал как русский классический водевиль, причем музыкальные номера были вкраплены в сюжет довольно органично.

Что ж, казанцы приучены Качаловским театром к сочетанию драмы, даже очень серьезной, с музыкой, танцами, а тут точно — веселая история, которую в некоторых местах трудно смотреть без улыбки.

У меня не было программки, а потому не могу точно сказать, кто конкретно был в тот вечер на сцене (не прежние времена, когда всех артистов казанских театров в лицо знала), тем более оценить актерские работы — на сцене могут быть разные составы. В целом зрители увидели сыгранную команду (актерский ансамбль, как говорят в театре), в которой каждый понимает свое место в общих событиях. Правда, слегка раздражала агрессивность поведения свахи, ее откровенная ориентированность на зрительный зал. Но интересно было наблюдать за актрисой, которая играла Устиньку, подругу Капочки.

О том, что постановка понравилась, можно было судить по дружным аплодисментам на поклоне.    

По фотографии на сайте театра признала Мишу Бальзаминова в артисте Ярославе Макришине. Его Бальзаминов несколько непривычен по телосложению, но в этом спектакле слегка толстоватый жених даже в чем-то интереснее. Поскольку его неуклюжесть в некоторых сценах вполне можно отнести на этот счет. Может, так и задумывалось режиссером.  

Со вторым исполнителем — Геннадием Тумановым, у которого совсем другая фактура, наверняка получается иной спектакль. Такое на сцене случается, когда один актер в главной роли может повлиять на восприятие всего спектакля.

С большим удовольствием смотрела на мать Бальзаминова, Павлу Петровну, в исполнении Елены Ненашевой, народной артистки РТ. Знаю эту актрису давно, и по Казанскому ТЮЗу, и по ролям в театре «99». Сожалела, когда она уехала из Казани. И вот теперь новая встреча. Да еще в такой яркой роли.

Молодые актеры, даже самые талантливые, сегодня лепят своих персонажей чаще крупными мазками, привычными для таких же, как они, современных зрителей, приученных к спектаклям школы представлений. И пьесы потому пишутся соответствующими — динамичными, поражающими воображение необычными поворотами сюжета, когда характер персонажа проявляется в действии, в том, как он произносит свои реплики и монологи.

У Ненашевой другая школа. Ее лучше смотреть с первых рядов. Потому что значительная часть роли у нее — мимика, особенно глаза. Если смотреть поверхностно, на ее движение по сцене, на костюм, на манеру ее общения с другими персонажами, можно много не увидеть, не считать того, что она хочет сказать зрителю.

Прежде всего можно увидеть любящую мать, которая изредка, обращаясь к залу, дает нам понять, что хорошо представляет, какой у нее сын и на что он может рассчитывать. На первом месте у нее не деньги, которые точно есть у сестры богатого купца — Клеопатры Ивановны Ничкиной. Она о счастье сына думает, о том, чтобы невеста до свадьбы не разглядела, что он «разумом-то больно плох».

Но, как мне показалось, Ярослав Макришин не видит своего героя глупым человеком. Напротив, его Бальзаминов проявляет чудеса — умеет ориентироваться в обстоятельствах, обходителен в манерах, красиво говорит… А как он удивил зрителей во втором акте, когда мы увидели Бальзаминова в элегантном смокинге с тростью — ну, прямо английский денди.

Наверное, именно это впечатление после спектакля, когда я по привычке анализировала увиденное, сыграло решающую роль. Такого Бальзаминова я еще точно не видела.

Клубочек начал распутываться после фразы Павлы Петровны: «Другой и собой-то, из лица-то неказист, так словами обойдет, а мой-то умных слов совсем не знает». А после свидания Бальзаминова с Капочкой сомнения не было: Островский в XXI явил мне не просто веселую историю про неудавшуюся женитьбу бедного жениха, мечтавшего породниться с богатой купеческой семьей — таких сюжетов полно в любые времена.

Я увидела эту историю с очень неожиданной стороны — она из нашего времени, про то, что люди воспринимают себе подобных не по тому, что они есть на самом деле, а такими, какими они кажутся («из лица-то неказист, так словами обойдет...»). И человек, если у него есть намерение кому-то понравиться, он залезет к вам в душу и без пиар-специалистов.

Миша Бальзаминов, тот, которого я увидела в спектакле Рашида Загидуллина, оказался хорошим актером, сумевшим привлечь внимание Капочки и не разочаровать ее мать. Только ее дядя, Нил Борисыч Неуеденов, быстро распознал, какого жениха выбрала племянница.

Не пропадет такой Бальзаминов. Просчитает, где, как принято сейчас говорить, не срослось, и учтет при второй попытке.

Не знаю, это мое личное восприятие спектакля или режиссер Рашид Загидуллин к этому стремился.

Такое часто случается. В принципе у каждого в зрительном зале — свой образ увиденного, навеянный чем-то другим, с театральной постановкой не связанным. И достаточно одной фразы, чтобы по-новому считать то, что написал драматург в XIX веке и что явило наше время.  

Читайте - НЕскучная классика…