В наши дни концерт не обязательно начинается и заканчивается выходом музыкантов на сцену. Зритель может оказаться внутри спектакля, встретиться с виртуальным персонажем или увидеть историю города, созданную с помощью искусственного интеллекта. Городское государственное бюджетное учреждение культуры «Петербург-концерт» экспериментирует с такими форматами и одновременно готовит пространство для их развития. Одним из главных проектов станет масштабное обновление Екатерининского собрания, где после реконструкции появятся новый камерный зал и студия звукозаписи. Подробнее — в материале spb.aif.ru.

Абсолютно живые?

Пожалуй, самый необычный эксперимент «Петербург-концерта» сейчас связан с искусственным интеллектом. Один из организаторов проекта Валерий Костин рассказал о спектакле «Анна Ахматова и Четыре Петербурга», по мотивам которого создана необычная выставка. В ней принимают участие персонажи, связанные с жизнью знаменитой поэтессы.

Принцип работы проекта стандартный, объясняет Костин. Ведь как создаётся обычный спектакль? Драматург пишет пьесу, режиссёр ставит её, приглашает актёров и распределяет между ними роли. В этом случае эксперты сделали то же самое, а вот некоторых действующих лиц создал ИИ.

Валерий Костин, один из организаторов ИИ-выставки, а на экране ИИ-Ахматова и её мужья. Фото: spb.aif.ru/ Алиса Широбокова.

Авторы попросили нейросеть написать пьесу, а затем сформировали отдельных виртуальных героев. Их долго «обучали», редактировали и настраивали, чтобы они соответствовали характерам и драматургии спектакля. В итоге появились персонажи, в основу характеров которых легли истории реальных людей. Во время спектакля они общаются с живыми актёрами, но при этом герои не просто воспроизводят заранее записанный ролик.

«Они абсолютно живые. Это не видео, не кино», – говорит Костин.

Создатели задают виртуальному герою определённые рамки и характер, но не пишут за него каждую реплику. При этом рассчитывая, что он будет оставаться в пределах созданного для них образа и сюжета, поскольку именно этому их предварительно обучили. «Наш спектакль каждый раз разный, потому что каждый раз они говорят совершенно разные вещи», – объясняет организатор проекта. – Актёры знают своего персонажа, а зрители знают общую историю. Но что именно ответит виртуальный собеседник, заранее неизвестно никому».

Однако уникальная выставка посвящена не только Анне Андреевне и экспериментам с технологиями. Вторая её тема – история самого города. Нейросеть создала Петербург разных эпох, и это уже вызывает повышенный интерес у школьников. Особенно важно для авторов, что дети не просто смотрят, а начинают спорить и задавать вопросы. «Мы оживляем историю, заставляем людей думать, чувствовать и воспринимать», – сформулировал Костин задачу проекта.

Шоу без границ

Есть на выставке ещё один любопытный элемент – взгляд искусственного интеллекта в будущее. Авторы предлагают ИИ представить будущие концерты, спектакли, фильмы и выставки. И мы видим, каким может стать искусство, если продолжат развиваться технологии. Однако в «Петербург-концерте» подчёркивают, что полностью отдавать творчество машинам никто не собирается. «Искусственный интеллект хорош в умных, грамотных, образованных руках», – резюмирует гендиректор учреждения Екатерина Артюшкина.

Екатерина Артюшкина. Фото: spb.aif.ru/ Алиса Широбокова.

И этот эксперимент с виртуальными героями – не единственный. «Петербург-концерт» развивает и другие проекты, в которых музыка перестаёт существовать сама по себе и соединяется с театром, танцем, пластикой, визуальным искусством и современными технологиями.

Так, спектакль «Врубель» построен на сочетании симфонической музыки, актёрской игры, пластического движения и современного танца. Или «Хоррор-концерт», посвящённый наводнению 1824 года. В его основе – архивные материалы, дневники и свидетельства очевидцев. А в музыкальном спектакле «Чародей и перезагрузка» зрителю и вовсе предлагают отказаться от привычной границы между сценой и залом. Часть действия выходит за пределы сцены, при этом можно менять формат размещения публики. Иными словами, концерт постепенно выходит за рамки традиционной схемы «сцена – зритель». Музыка становится частью большого впечатления, в котором важны пространство, визуальный ряд, драматургия и возможность живо взаимодействовать с происходящим.

Перезагрузка на Грибоедова

Чтобы такие проекты развивались, меняются не только форматы концертов, но и сами площадки. Для этого Екатерининское собрание, которое расположилось в построенном свыше ста лет назад здании, готовится к большой реконструкции. Исторический дом на набережной канала Грибоедова хотят приспособить к современным требованиям, сохранив его первоначальный облик. Работы планируют начать в конце 2027 года.

Исторический дом на канале Грибоедова, сентябрь 2026 года. Фото: spb.aif.ru/ Алиса Широбокова.

Архитекторы восстановят утраченные элементы фасада и три скульптуры над эркером. Ну а внутри важно вернуть исторический вид большим залам, сделав их удобными и безопасными для современных посетителей.

Поскольку здание является объектом культурного наследия, современные технологии здесь будут сочетать с историческими интерьерами особенно аккуратно. Как объяснила Екатерина Артюшкина, сохранят оригинальные цветовые решения, декоративные элементы и особенности акустики. При этом вместимость главного зала уменьшится примерно с 700 до 550 мест – новые кресла и организация пространства должны сделать посадку удобнее.

У реставраторов нет цели сделать знаменитый Большой зал полноценной театральной площадкой – здесь не установить сложную театральную механику. Однако сцена обретёт новые возможности – в планах обустройство разных уровней для размещения оркестра и хора, а также восстановление исторической оркестровой ямы.

А ещё вместо нынешних репетиционных помещений на первом этаже появится небольшой зал, примерно на 150 человек. Он будет использоваться для камерных концертов, спектаклей и деловых мероприятий, а также станет студией звукозаписи. По словам Артюшкиной, качественных площадок для записи музыки, особенно академической, сегодня в городе не хватает, и студия может стать отдельным сервисом для организации, оркестров, хоров и других музыкальных проектов.

Изменится и внутренняя логистика. Двор Екатерининского собрания превратится в атриум с большим световым фонарём, где разместятся технические помещения, музыкальная гостиная, буфет и пространства для творческих встреч. Освежат и гардеробы, и билетную зону – касса, несмотря на развитие онлайн-продаж, останется.

Таким образом, в обновлённом особняке теперь можно будет не только наслаждаться концертами, но и посещать выставки, проводить время в буфете и встречаться с друзьями.

95 лет в движении

В этом году «Петербург-концерт» отмечает юбилей – 95 лет. Сегодня здесь работают свыше 500 артистов, объединённых в 16 творческих коллективов, проводится более тысячи мероприятий в год, развивается собственный медиаконтент и разрабатываются цифровые проекты. А после масштабного ремонта Екатерининское собрание должно стать не просто отреставрированным историческим зданием, а местом, которое соответствует нынешнему масштабу организации.

При этом речь идёт не об одной площадке. «Петербург-концерт» развивает и другие – создавая своеобразную сеть современных культурных пространств, где история сольётся с современными идеями работы со зрителем. Так, в Доме Кочневой (наб. реки Фонтанки, д. 41) уже осуществляют камерные и иммерсивные проекты, идут детские программы. В Румянцевском саду на Васильевском острове готовят восстановление музыкального павильона со сценой-трансформером. А Казармы лейб-гвардии Московского полка (наб. р. Фонтанки, 90/Гороховая ул., 52) планируют превратить в базу для четырёх оркестров с репетиционными и многофункциональными помещениями, включая места для хранения инструментов.