2. Kultur

Trailer von Serien laufen in Dauerschleifen, zackig kantige Musik-Beats von Boy Groups und Girl Bands: Popkultur in Asien ist vielfältig. Die Bilder und Zeichentrick-Figuren kommen in leuchtenden, dann pastelligen Farbtönen rüber. Die junge Pop-Generation orientiert sich längst nicht mehr an Hollywood. Ihr Blick richtet sich nach Tokio. Noch mehr nach Seoul. Dort, wo die erfolgreichste Boy-Group aller Zeiten beheimatet ist: „BTS“. Die sieben Jungs aus Südkorea haben seit zehn Jahren mehr als 48 Milliarden Streams bei Spotify, so viel wie keiner auf der Welt. Mittlerweile in der dritten Generation angekommen, umfasst die Popszene in Südostasien viele Lebensbereiche und wird seit zwei Jahrzehnten in der jungen Generation kultisch verehrt. Das führt die Ausstellung „Asia Pop“ vor Augen.

Im NRW-Forum im Düsseldorfer Ehrenhof haben die Jung-Kuratorinnen Nana Tazuke-Steiniger und Charlotte Ickler ein facettenreiches, nahezu unüberschaubares Konvolut von 1000 Exponaten zusammengetragen. Und beweisen: Nicht nur Sushi, Kimchi, Ramen und Korean BBQ gehören zu Asien. Bis Ende Mai 2027 ist die Schau zu erleben – mitmachen inklusive.

In einem Teil geht es um Filme – Drama und Kampfsport, Streaming-Plattformen, Serien, Comics, Essen, Mode und Beauty (Kosmetik). Klischees wie Sushi und Soja-Soße werden gepflegt. Im zweiten Teil dreht sich alles um Musik-Charts, Games zum Mitmachen und um die weltberühmte Kunstfigur „Hello Kitty“. Dieses umrandete niedliche und weltweit bekannte Comic-Mädchen-Gesicht des japanischen Labels Sanrio (erfunden von der japanischen Designerin Yuko Shimizu) gilt als das Symbol japanischer Niedlichkeitskultur. Für die Schau haben sie ein eigenes Maskottchen kreiert: das Kunstbärchen Maru in Türkis.

Beim ersten Rundgang durch die geräuschintensive Sammlung erkennt man zwar einige Plakat-Motive oder Personen auf Monitoren wieder: Kampfsport, Kung Fu, oder die asiatische Comicfilm-Figur „Heidi“ (aus den 1970). Doch in den meisten Abteilungen fühlt man sich – angesichts der vielen „süßen, niedlichen“ Gestalten (Kawai) so alt wie sonst bei keiner anderen Ausstellung. Ähnlich ging es, wie er sagt, Museumschef Felix Krämer, als er seiner 14-jährigen Tochter die Ausstellung zeigte. Klar, dass die junge Generation die vielen Sammelfiguren und K-Pop-Songs und Bands kennt. Denn längst müssen koreanische Mega-Stars nicht mehr in Englisch singen. Heute füllen die Bands wie BTS auch ohne englischsprachige Texte die größten Stadien der Welt.

Neben dem Blick auf den asiatischen Pop-Markt mit makellosen Oberflächen und Körpern beleuchtet „Asia Pop“ auch kritische Seiten des kulturellen Phänomens. So geht es um nahezu grenzenlose Vermarktung der „niedlichen“ Spiel- und Sammelfiguren (ähnlich wie kleine Bären, Katzen oder Puppen): selbst junge Kunden zahlen dafür locker mal 400 Euro.

Noch problematischer, besonders in Korea und Japan, ist die sexualisierte Vermarktung und Überschreitung von Privatsphäre: Metapher dafür ist ein „weinendes Mädchen“ mit einer Träne im Auge. „Cry Minami“ (von Katja Stuke) zeigt das Idol Minami Minegishi von der Pop-Gruppe AKB48. Ihre Liebesbeziehung wurde von japanischen Medien in die Öffentlichkeit gebracht.

Thema Kommerz: Klar wird, dass der Erfolg von BTS und anderen K-Pop-Gruppen nicht nur auf Songs beruht. Vielmehr auf einem ausgeklügelten System aus Musik, Tanz, Mode, Social Media und Marken-Kooperationen.

Zudem kommunizieren die Pop-Idole permanent mit Milliarden von Zuschauern/Zuhörern regelmäßig über digitale Plattformen, geben scheinbar exklusive Inhalte preis und schaffen so eine beinah unnatürliche Nähe zwischen Star und Fan. Um diese Fankultur geht es in der Schau genauso wie um die Spannung zwischen Tradition und Moderne – zum Beispiel wie heute Ritual-Kimonos zu grellfarbigen, manchmal anzüglichen Objekten mutieren können.

„Asia Pop“. Mit zahlreichen Sonder-Events im NRW-Forum, Düsseldorf.