Народный артист России, актёр Евгений Поплавский скончался после болезни на 80-м году жизни. Он учился на одном курсе с Олегом Янковским, вместе с которым жил впроголодь, а сцене посвятил 50 лет. За этой цифрой стоит жизнь, в которой были и бедность, и признание, и переезды, и разочарования, и огромная любовь к театральному искусству.

«И я так смогу!»

Евгений Поплавский родился 6 июля 1947 года в Брянске. Отец работал электриком, мать — телеграфисткой. Семья была обыкновенной, но театр в ней любили страстно. Отец всю жизнь мечтал быть актёром, начинал в Брянском драматическом театре, но после войны вернулся полуслепым. Однако 45 лет он отдал самодеятельности, туда же привёл жену, а потом и сына.

«Как сейчас помню, я, маленький, забирался на балкон, с превеликим удовольствием смотрел спектакль по пьесе Шекспира „Ромео и Джульетта“ и говорил: „Я тоже так могу!“. А отец улыбался и отвечал: „Погоди, этому надо учиться“» — сказал он в интервью для Курсксити.

Первая роль у Поплавского случилась в пятом классе. В новогоднем спектакле он играл... Новый год. В двенадцать часов били куранты, и мальчик выходил на сцену, перепоясанный лентой, и читал: «Свети, наша юность — Отчизны весна, да здравствует мир и погибнет война».

Актёр Олег Янковский Фото: www.globallookpress.com

После школы вопрос выбора профессии перед актёром не стоял. Он уехал в Саратов, в театральное училище. Учился с Олегом Янковским и Владимиром Конкиным. Жил впроголодь. Родители могли прислать только 15 рублей в месяц. Молодой человек подрабатывал Дедом Морозом по детским садам.

А ещё до театра, ещё в школе, он пел под баян. На вступительном экзамене исполнил «Бухенвальдский набат» — и педагог сказал: «По-моему, вы не туда пришли, вам нужно через дорогу». Через дорогу была консерватория. Поплавский выбрал театр, но песню не оставил. Он был знаком с Марком Бернесом. Именно Бернес благословил его на песню.

«Для ТЮЗа я перезрел»

После училища весь курс уехал в Барнаул, в Театр юного зрителя. За первую же роль в спектакле Зиновия Паперного «Человек, похожий на самого себя» на Всесоюзном фестивале артистов театров он получил диплом первой степени. Это стало неожиданностью и дало возможность поверить в себя.

Но играть «зайчиков, кошечек и старших пеньков» — пусть даже с тяжёлой судьбой — ему стало мало. Он понял, что перерос ТЮЗ. Ему хотелось Шекспира, Шиллера, Островского, Горького, современной драматургии. Так начались его переезды: Брянск, Мариуполь, Орёл. В Орле он познакомился с театральным режиссёром и педагогом Юрием Бурэ. Тот пригласил его в Курск.

Евгений Поплавский на сцене театра. Фото: Курский драматический театр имени Пушкина

В Курском драматическом театре Поплавский служил с 1983 по 2001 год. Здесь он сыграл более сорока ролей — Яго в «Отелло», Чебутыкина в «Трёх сёстрах», Тевье в «Поминальной молитве», Кочкарёва в «Женитьбе», Ленина в спектакле «Его жизнь».

«Юрий Валерьевич протянул руку помощи в трудный для меня момент, — говорил Поплавский журналистам. — И большое спасибо за то, что он позволил окунуться в мир разнообразнейших ролей. Это так важно для артиста. Представьте, сегодня я играю Кота Леопольда, вечером — Ленина. Потом Косме в "Даме невидимке", а потом Потехина в "Чудаках" Горького, Хэйгена из "Крёстного отца", а завтра Насреддина».

Карьера в Челябинске

В 2001 году, уже будучи народным артистом России, Евгений Поплавский уехал в Челябинск, в театр драмы имени Наума Орлова.

«Это помогает взбодриться, избавиться от застоя. На меня смотрели и не могли понять, что я здесь делаю. В таком возрасте артисты не приезжают. Либо творчески закончился, либо алкаш, которого попёрли из театра», — рассказывал он в интервью журналистам.

Театр Драмы имени Н. Орлова, Челябинск. Фото: АиФ/ Александр Фирсов

Поплавский играл ведущие роли, был востребован и как вокальный исполнитель — вместе с оркестром «Малахит» дал одиннадцать концертов в оперном театре, стал лауреатом I премии на конкурсе «Поют артисты драматических театров» среди артистов из 26 городов Урала.

«В Челябинском театре я буквально бросился с головой в омут, показал все, что умею, и занял свое место. Исполнял ведущие роли, был много востребован и как вокальный исполнитель», — вспоминал он. Но уральский климат и плотный график подорвали здоровье актёра. В 2009 году он вернулся в Курск.

Мечтал сыграть короля Лира

Евгений Поплавский пробовал себя не только как актёр, но и как режиссёр. Он поставил десять детских спектаклей и несколько взрослых — «Голодранцы и аристократы» Скарпетты, «Правда — хорошо, а счастье лучше» Островского, «Номер 13» Рэя Куни, «Ктуба» израильского писателя и драматурга Эфраима Кишона. Последние два держались в репертуаре более десяти лет.

Любимым жанром Евгения Семёновича оставалась комедия — и он называл её труднейшим. Актёр ушёл на заслуженный отдых, когда почувствовал: получать удовольствие от того, что делаешь, уже невозможно. А работать плохо он не привык. Возникли проблемы с голосом и коленным суставом, сообщает АиФ-Черноземье.

По словам Поплавского, все 50 лет он выходил на сцену практически каждый день, иногда у него было по два или три спектакля.

Он мечтал сыграть короля Лира.

«Эту трагедийную личность, которая для меня до сих пор остаётся загадкой. Кто же он — страстная натура или самодур? Но её нельзя играть в 60 или 70 лет. Её надо играть в 50–55, когда есть колоссальные запасы актёрских сил. Эта роль, как принято говорить у режиссёров, на разрыв аорты. Но как только почувствую в себе силы, обязательно выйду на сцену», — говорил он в интервью.

За пределами сцены

Помимо театра и песни, у Поплавского было много увлечений: концертная деятельность, фотография, киносъёмка, садоводство. Любил снимать природу, монтировал фильмы и слайд-шоу, рассылал диски друзьям. Он признался журналистам, что выращивает итальянские помидоры.

«Я сейчас живу по принципу: лишь бы не было хуже. Вот этого себе и желаю. Жалею, что всё быстро прошло. Только сейчас начинаешь задумываться — а жил ли вообще на этом свете?» — размышлял он во время общения с журналистами.

Фото: magnific.com

Коллеги по челябинской сцене вспоминают Евгения Семёновича как человека редкого душевного тепла и радушия. Его заразительная энергия, прекрасный голос и любовь к музыке словно наполняли театр особой атмосферой: встреча с ним вдохновляла, пробуждала желание творить. Он умел дарить радость, и эта радость теперь в воспоминаниях тех, кто с ним работал, и в спектаклях, что продолжают жить в памяти зрителей.