21/09/2026 a las 18:45h.

El Meadows Museum ha adquirido 'La Virgen y el Niño apareciéndose a San Francisco de Asís' (1663–64), de Mateo Cerezo (Burgos 1637– Madrid, 1666), una obra significativa de la pintura barroca española. Realizada al óleo sobre lienzo, la pintura mide 212,1 × 145,1 cm. y ahora pasa a formar parte de la colección del Meadows Museum, SMU, en Dallas.

La pintura representa a san Francisco de Asís (c. 1181–1226) arrodillado ante una aparición de la Virgen y el Niño. Según la tradición, la Virgen y Cristo se aparecieron a Francisco después de que este se arrojara a un zarzal para resistir las tentaciones terrenales. Las espinas se transformaron milagrosamente en rosas, símbolo de la recompensa de la fe y la penitencia.

Mateo Cerezo da vida a esta historia mediante una dinámica composición barroca: la Virgen aparece entre las ramas de un roble, mientras el Niño Jesús tiende la mano hacia Francisco con una corona de rosas. Unos querubines animan la parte superior de la pintura, mientras que diversos elementos simbólicos, entre ellos una rosa sin espinas, un lirio, un libro abierto y una calavera, evocan, respectivamente, el triunfo espiritual, la pureza, la contemplación y la mortalidad.

«Mateo Cerezo se encuentra entre los pintores más refinados y sensibles del Barroco español. Se formó en el círculo de Juan Carreño de Miranda, pintor de corte que sucedió a Velázquez y cuya obra está representada por tres pinturas en la colección Meadows. La obra de Cerezo refleja la influencia de artistas como Tiziano, Van Dyck y Rubens, cuyas obras habría conocido en las colecciones reales españolas», comenta Amanda W. Dotseth, titular de la Dirección Linda P. y William A. Custard del Meadows Museum. «Dado que Cerezo falleció a una edad temprana, su obra es bastante escasa y, por ello, la incorporación de una pintura de carácter monumental supone una adición especialmente emocionante a la colección del Meadows».

La obra revela la sofisticada síntesis de tradiciones artísticas de Cerezo, entre ellas el colorismo veneciano y la elegancia flamenca, así como la influencia de destacados pintores españoles como Juan Carreño de Miranda (Avilés,1614–Madrid,1685). Cerezo se formó en Burgos antes de trasladarse a Madrid siendo adolescente, donde se estableció de manera permanente en 1660. Aunque murió con tan solo veintinueve años, en 1666, produjo un notable conjunto de obras destinadas a espacios eclesiásticos de Valladolid, Burgos y Madrid.

Esta adquisición refuerza la presentación de la pintura barroca española en el Meadows Museum y amplía su estudio de la iconografía franciscana y la espiritualidad de la Contrarreforma. Asimismo, ofrece nuevas oportunidades para la investigación, la interpretación y la enseñanza en el marco de la colección del museo.

Sus obras forman parte de colecciones tan importantes de museos españoles como el Prado, el Lázaro Galdiano, el Cerralbo y MNAC, entre otros, y de prestigiosos centros internacionales como el Museo de Bellas Artes de Budapest, el Rijskmuseum de Ámsterdam, el de Bellas Artes de México, la Hispanic Society of New York y desde ahora del Meadows Museum.

Mateo Cerezo era hijo de un pintor modesto de igual nombre y se cree que dio sus primeros pasos como artista en Burgos junto a su progenitor. Llegó muy joven a Madrid y entró a formar parte del taller de Carreño de Miranda, de quien pasó a convertirse en uno de los más prometedores discípulos y, probablemente, colaborador en algunos de sus encargos de mayor envergadura en torno a 1645.

Artista de gran sensibilidad llegó a ser un pintor muy solicitado por su calidad en varios géneros, aunque destacó sobre todo en las escenas religiosas. Su curiosidad le llevó a observar y estudiar la calidad de Tiziano y Van Dyck y su técnica denota una ligera influencia veneciana del maestro de Cadore (Tiziano) y la elegancia en los ropajes del pintor de Ámberes (Van Dyck). Su estilo evolucionó y le llevó a una transformación de gracias a una pincelada fluida y ligera y al uso de tonos más claros.

Consta que cultivó el bodegón, con éxito notable. Palomino alude a sus 'bodegoncillos' bien conocidos en su tiempo y pintados, dice, «con tan superior excelencia, que ningunos le aventajaron, si es que le igualaron algunos». Los que se conservan en el Museo de Bellas Artes de México D.F. son los únicos firmados y fechados (1664) que de él se conocen.