A medida que contemplamos, día tras día, el inexorable curso del tiempo y su consiguiente influencia en las ideas que van alimentando la propia poética del cine sentimos la necesidad, si no de una reforma a fondo, sí de una revisión de la estética tradicional a la vista de la nueva constelación de factores que la presencia del cine en el mundo contemporáneo supone. Inevitable olvidar que los grandes pensadores del pasado, desde el propio Aristóteles, que con su Poética inaugurara la especulación sobre el sentido del arte, hasta Hegel y Benedetto Croce, considerados como maestros indiscutibles por las últimas generaciones de intelectuales, tuvieron siempre la vista puesta en las experiencias que dimanaban de artes milenarias, que como tales han sido y son patrimonio del hombre desde su advenimiento sobre la Tierra.

Toda esta ingente tradición cultural desconoce, por supuesto, la realidad cinematográfica, realidad que nosotros no podemos ignorar; es precisamente nuestro saber el que nos obliga a reconsiderar viejas nociones para adaptarlas a la nueva realidad artística y social que representa actualmente el acelerado impulso del séptimo arte en sus últimas manifestaciones que, además, están asombrando en muchos aspectos al mundo entero.

Estas reflexiones, que ya nos inspiraría en 2025 el estreno en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria de Resurrección (Resurrection, 2025), del genial cineasta chino Bi Gan, en su aclamado empeño por sorprendernos con una hipnótica travesía al fondo del cine como una experiencia onírica y estética fuera del tiempo, fuera de cualquier concepción relacionada con el uso normativo del lenguaje fílmico, se nos ha revelado nuevamente ante el primer visionado –habrá, sin duda, algunos más, al menos por lo mucho que le incumbe a este comentarista un trabajo de tanta complejidad, innovación y belleza- de una experiencia sensitiva de la magnitud de La bola negra, segundo largometraje de ese dueto inclasificable de cineastas españoles, que integran Javier Ambrossi y Javier Calvo, de cuyo breve currículo profesional, excelente a tenor de los comentarios laudatorios que he podido leer y escuchar durante estos días, confieso no conocer nada, aunque, claro está, intentaré subsanarlo cubriendo, lo antes posible, tan imperdonable laguna en la cultura cinematográfica de nuestros días.

Basada parcialmente en la obra homónima e inacabada de García Lorca La bola negra, escrita el mismo año en que el poeta fue asesinado, es, probablemente, la pieza literaria donde el escritor granadino afronta con mayor intensidad y realismo el tema de la homosexualidad, pieza que Calvo y Ambrossi ensamblan en este maravilloso y explosivo espectáculo, durante las últimas secuencias del filme especialmente, enviando así un emotivo y desgarrador mensaje moral a la imborrable memoria del autor de Bodas de sangre, así como al recuerdo del ingeniero y militante socialista Rafael Rodríguez Rapún, el gran amor que iluminó sus últimos años de vida, cuya interpretación ha corrido a cargo del joven actor Miguel Bernardeau, un intérprete descomunal al que habrá que seguir muy de cerca en su recién iniciada carrera ante las cámaras.

La breve aunque luminosa actuación de Penélope Cruz encarnando a una memorable cupletista republicana y la intensa e inolvidable participación de Lola Dueñas como una de las miles de madres-coraje víctimas de la dictadura franquista y la participación, breve pero convincente, de Glenn Close en su rol de hispanista estadounidense imprimen verdad, amor y cercanía a todo lo que nos transmite este desgarrador retrato sentimental y político de la España del siglo XX.