Лауреат ТОП50 2026, мультижанровый саунд-продюсер новой волны Nacaratt, одинаково уверенно чувствует себя между синтвейвом, брейкбитом и грувом рэпа нулевых. Его трек «Саша» с зацикленной детской скороговоркой и дерзким клубным вайбом собрал более 10 миллионов прослушиваний и вышел далеко за пределы локальной сцены, от столичных вечеринок до рейвов в Нью-Йорке. Он не признает жанровых рамок, собирая треки как коллажи из личной жизни, поп-культуры и русского фольклора, и превращает их в плотный, узнаваемый звук, где каждая ударная на своем месте, а обычные фразы становятся вирусными.

Как вообще появился твой звук?

Все началось еще в детстве. У меня на компьютере была установлена FL Studio – программа для создания музыки. Я зашел туда побаловаться, и она меня затянула. Тогда я очень много слушал дабстеп, драм-н-бейс и, будучи ребенком, пришел к тому, что это стало частью моей жизни. Потом были долгие годы поиска себя. Я никогда не ограничивался в жанрах: мне нравилась и электронная музыка, и хип-хоп, и металл. Я просто пробовал все, что мне было интересно. Но в итоге для сольного проекта выбрал именно электронную музыку, она оказалась ближе всего.

Но при этом ты ведь долго занимался созданием битов для рэп-артистов?

Да. Я не сразу остановился на электронной музыке. Когда начал писать, меня сильно затянуло в хип-хоп – бумбэп, если конкретнее. У нас даже были релизы, которые выходили на кассетах и виниле в Германии. Но в какой-то момент мне стало скучно вариться в одном жанре. Я начал копать в сторону более свежего звука. А современный хип-хоп, он все равно уже во многом электронный. И это стало таким мостиком. Первое сильное погружение в электронную музыку было через синтвейв. Меня всегда тянуло к культуре 80-х – постдиско и подобная эстетика. Потом меня затянуло в более атмосферный звук. Я тогда очень сильно «заболел» Burial. И вот так постепенно начался мой путь уже в электронной сцене. Можно еще отметить, что Нижний Новгород повлиял на меня как на человека и как на музыканта. Именно тут я начал глубже уходить в электронную сцену, познакомился с локальной тусовкой и у меня появился более четкий вектор. Там же окончательно разделились две линии: продюсерство как ремесло и сольный проект как что-то личное.

Сейчас ты и продюсер, и сольный артист. Что тебе ближе?

В какой-то момент сольный проект стал перевешивать. Наверное, месяца три-четыре назад я это четко почувствовал. Продюсерское сообщество, оно как будто всегда немного в тени, плюс рынок нестабильный. А мне всегда хотелось показать себя. Еще мне начали говорить, что под мои биты сложно читать, они сами по себе уже самодостаточные. Я начал пробовать выпускать треки от себя. И в какой-то момент, когда я глубоко погрузился в электронную музыку, мне стало намного интереснее двигаться именно как артисту и выступать самому.

Был ли какой-то артист, после которого ты понял: все, пора делать свое?

Конкретного не было. Это скорее внутреннее ощущение, что в рамках продюсера мне тесно. Но, конечно, были артисты, которые сильно повлияли на мой звук. Например, Apollo Brown – я его очень много слушал в школе, классе в восьмом–девятом. Потом был Nick Wiz – довольно андеграундный продюсер, но у него были очень четкие, чистые ударные. Для меня драм-партия вообще ключевой момент в треке. Позже уже – WondaGurl, которая работала с Трэвисом Скоттом. У нее тоже очень плотные, короткие, звонкие ударные, которые сразу выделяют звук. А если говорить про электронную сцену, то больше повлияли не конкретные артисты, а подход. То есть люди, которые не ограничивают себя жанрами. Они могут взять гитарные сэмплы, добавить хип-хоп-вокал, вставить брейкбит, и все работает. Мне это очень близко. Потому что я быстро выгораю, если долго делаю одно и то же. Я могу сегодня написать трек на 120 bpm, завтра – что-то на 160, с элементами металла и брейкбита. Для меня это нормально, это и есть мультижанровость.

Недавно у тебя вышел альбом «Считалочка». Как он создавался?

У меня вообще нет такого, что я сажусь и думаю: сейчас пишу альбом. Я просто каждый день делаю музыку, из этого накапливается материал и после складывается концепт. В случае со «Считалочкой» важную роль сыграл трек «Саша». Он стрельнул, и я понял, в каком направлении двигаться. До этого я делал как и многие электронщики: брал ударную основу, какие-то вокальные сэмплы, чаще всего английские, и собирал воедино. Но на этом альбоме мне захотелось добавить русскости. Я вдохновился Крем Содой и Locked Club и тем, как они работают с локальным контекстом – фразы, мемы, интонации. Но мне было важно не вырезать что-то готовое, а сделать свое. При этом мне хотелось смешать жанры: оставить энергию электронной музыки, но добавить грув хип-хопа нулевых, как у Timbaland или Pharrell. Минимализм, но чтобы каждый удар был на месте и качал.

Когда ты делал «Сашу», было ощущение, что это хит?

Честно – нет. У меня вообще часто бывает ощущение, что я пишу хит, а через неделю понимаю, что это не так. С «Сашей» я ничего не ожидал. Я даже немного разочаровался тогда в индустрии: много работаешь, а отдача не всегда соответствует ожиданиям. И, наверное, как раз поэтому трек и выстрелил – потому что я ничего не ждал. Осознание пришло позже. Например, когда мне прислали видео, где его играет Саша Спилберг и открывает им сет. Или когда я уже в Москве оказался в компании, сказал, что я продюсер, – ноль реакции. А потом: «“Шла Саша по шоссе” знаешь?» – «Да». – «Это я написал». И сразу: «Да ладно?!»

Как ты думаешь, в чем сила этого трека?

Во-первых, это что-то на уровне нашего ДНК, всем знакома фраза: «Шла Саша по шоссе». Во-вторых, есть эпатаж: зацикленный вокал и двойные смыслы всегда цепляют. Причем эта фраза вообще не была изначально задумана именно так. Мне просто показалось, что одно и то же повторять скучно, и я добавил дублирование, и получилось то, что получилось. Ну и третий фактор – сама волна электронной музыки сейчас. Трек просто попал в нужное время.

У трека сейчас 10 миллионов прослушиваний: это большая ответственность для тебя?

Не сказал бы, что есть какое-то давление. У меня пока нет такой большой медийности, чтобы это ощущалось как груз. Но приятно, что трек дал фидбэк. Мне писали люди, что вдохновились, начали сами пробовать, менять подход в своем творчестве. Вот это, наверное, самое ценное. Но при этом нет ощущения, что можно расслабиться. Музыка занимает почти все мое время, и я точно не собираюсь останавливаться. Для меня это так: сделал – идем дальше.

Текст: Тимофей Макаров
Фото: Артем Шагалкин
Стиль: Алина Семяшкина

«НН.Собака.ru» благодарит за поддержку партнеров премии «ТОП 50. Самые знаменитые люди Нижнего Новгорода» — 2026:

Официального партнера — ЖК «Идель. Квартал на Сенной»

Официального партнера — клинику экспертной стоматологии behappy!

Официального партнера — Институт демографического развития (программа «ОСНОВА»)

Официального партнера — юридическую фирму Nasonov&Partners

Официального партнера — налогового консультанта Ольгу Тарасову-Сурдину

Ивент-партнера — агентство «РЕЙТИНГ»

Кофе-партнера — «Стрелка кофе»

Энопартнера — Red Wall

Партнера — компанию СТАВИЛОН

Кейтеринг-партнера – Smart Catering

Видеопартнера — креативное продакшн-агентство НА СОВЕСТЬ!

Информационных партнеров — ВОЛГА 24 и ННТВ.