La Generación Z —los nacidos entre 1997 y 2012, primera cohorte de nativos digitales— comparte una sensación creciente: cualquier tiempo pasado, siempre que no quede demasiado lejos, fue mejor.

Lo llaman nostalgia, aunque se trate de un sentimiento prematuro. Son jóvenes que aún no han llegado a la mitad de su vida y que apenas fueron conscientes del paso del tiempo durante su infancia y adolescencia. Su nostalgia no remite a grandes cambios históricos ni a pérdidas profundas, sino a recuerdos simples: los primeros juguetes, los dibujos del colegio o algún viaje familiar.

Estos recuerdos se hacen visibles en fotografías antiguas, vídeos domésticos y archivos que circulan por redes sociales. Paradójicamente, quienes han crecido rodeados de pantallas e hiperconexión echan de menos lo analógico, lo lento, lo previo a la saturación digital. Ese pasado reciente se ha convertido en un happy place, un refugio al que regresar cuando el presente se percibe como acelerado e inestable.

En la moda, esta nostalgia se traduce en el regreso de estéticas de los años noventa y principios de los 2000. La generación Z ha convertido esa década en un archivo visual del que extraer códigos, siluetas y actitudes. La moda de los 90 se consume descontextualizada, reducida a imágenes icónicas que circulan por redes sociales.

En ese proceso de mitificación, el estilo se simplifica: minimalismo, aparente despreocupación, cuerpos delgados y prendas básicas. Kate Moss ocupa un lugar central en este imaginario. Nadie recuerda sus campañas o desfiles; lo que permanece es su imagen fuera de los focos, en la calle, en clubes, en escenas espontáneas. Pionera del street style, Moss sigue inspirando a nuevas generaciones que llenan sus mood boards con sus looks más icónicos.

Su estilo conecta con la nostalgia selectiva de la generación Z: simplicidad, desinterés aparente y distancia frente al exceso. Vestidos lenceros, vaqueros rectos, camisetas blancas o abrigos masculinos se recuperan como referencias estables frente a la hiperproducción visual actual. No exige reinvención constante ni responde a algoritmos; funciona porque ya funcionó. Su estética encaja con el gusto por lo atemporal, repetible y fácilmente identificable.

Más que un regreso literal a los noventa, la fascinación por Kate Moss y la moda de esa década revela cómo la generación Z utiliza símbolos del pasado reciente para construir identidad. No se trata de reproducir fielmente los 90, sino de apropiarse de una versión filtrada y cómoda. La nostalgia es estética, no social ni política; el contexto desaparece, dejando solo códigos visuales claros y reconocibles.

Frente a la saturación de tendencias y la presión constante del presente, los noventa se perciben como un espacio más estable y controlable. La mitificación de esa década dice menos sobre los años que sobre el momento actual: no es un deseo de volver atrás, sino una forma de ordenar el presente a través de un pasado cuidadosamente editado.

Con esta tendencia, muchas hijas de las estrellas de los 90 han «atracado» literalmente el armario de sus madres, apropiándose de prendas de aquella época y llevándolas a la calle. Desde Lila Moss, hija del icono Kate Moss, pasando por Apple Martin o Kaia Gerber, estas jóvenes han recuperado looks que sus progenitoras ya habían llevado, actualizándolos con su propio estilo.

Esta recuperación no es solo un homenaje nostálgico: es también una forma de apropiarse de códigos visuales que siguen siendo relevantes hoy. Lo vintage se convierte en tendencia, lo icónico se reinterpreta y la moda de los 90 se mantiene viva, no como recuerdo, sino como referencia constante para nuevas generaciones.