По итогам гастролей в Благовещенске, вышла прекрасная статья. Так же ...

Дата публикации: 24-09-2026 22:06:50

По итогам гастролей в Благовещенске, вышла прекрасная статья.
Так же много фото
Фото: пресс-служба фестиваля «Амурская осень»
Фото: «Амурская правда»
https://ampravda.ru/2026/09/24/pust-mama-uslysit-kak-dva-artista-teatra-vaxtangova-i-sudba-francuzskogo-pisatelia-zastavili-amurcan-plakat
Пусть мама услышит: как два артиста Театра Вахтангова и судьба французского писателя заставили амурчан плакать
«Мне так больно говорить на эту тему!» — Григорий Антипенко сразу отказался от роли Ромена Гари в спектакле «Обещание на рассвете» по роману знаменитого французского писателя. Но вот уже пять лет вместе с актрисой Анной Дубровской выходит на сцену Театра имени Вахтангова, чтобы рассказать эту пронзительную историю беззаветной любви матери к сыну. Спектакль собирает аншлаги в Москве, но в регионах его видят редко. Амурчанам повезло: вахтанговцы дважды показали «Обещание на рассвете» в областном театре драмы, поставив финальный аккорд своих гастролей на Амуре и фестиваля «Амурская осень». Как материнская любовь может сделать ребенка великим, но несчастным и зачем такие темы современному зрителю — в материале «Амурской правды».
История на все времена
Ромен Гари написал автобиографический роман «Обещание на рассвете» в 1960 году, но все эти годы книга не теряет популярности. Ее переиздают по всему миру, ставят спектакли и снимают фильмы.
Это проникновенная, ироничная и трагическая исповедь писателя Ромена Гари о его детстве, войне, становлении, но главное — о слепой и неистовой любви матери, бывшей русской актрисы Нины (в реальной жизни — Мина Овчинская). Они эмигрировали из Российской империи во Францию, прошли через унижения, скитания, расставания и войну. Всё это ради заветной мечты матери — чтобы сын стал кавалером ордена Почетного Легиона. Ромен действительно стал им, но мать до этого не дожила. 
Умирающая от диабета Нина заранее написала больше 200 писем, которые отсылала сыну на фронт ее подруга. Больше трех лет Ромен переписывался с мамой, не зная, что ее уже нет на свете. Но именно эти письма и материнская вера помогли ему выжить на войне.
Спустя 20 лет Ромен Гари написал «Обещание на рассвете», дважды стал лауреатом главной литературной награды Франции — Гонкуровской премии. В 1980 году писатель покончил жизнь самоубийством.
«Спектакли вахтанговцев — это космос»
За полчаса до начала спектакля в фойе Амурского областного театра драмы собираются зрители.
— Мы два дня назад ходили на спектакль Театра Вахтангова «Ионыч» — два часа на одном дыхании, — признаются Любовь и Леона Пахоруковы с букетами цветов в руках. — Очень насыщенный, поучающий спектакль по Чехову — и для меня, и для дочери! Очень интересно! И актриса Анна Анатольевна Дубровская, которая сегодня будет играть, скромно сидела с краю и тоже смотрела спектакль.
В ожидании спектакля — директор Амурского областного театра драмы Алексей Самарин. По его словам, он посмотрел все спектакли, которые привезли вахтанговцы, — это часть его работы.
— По уровню исполнительского мастерства, организации, художественных решений — это космос. Наверное, права наша министр культуры, которая, открывая гастроли, сказала, что это один из лучших театров страны. Если не самый лучший, — говорит Алексей Самарин. — Каково нам принимать Театр имени Вахтангова? Для нас это, во-первых, большая честь. Во-вторых, это большая школа абсолютно во всём: начиная от работы служб, заканчивая прекрасной работой артистов. И, в-третьих, это репертуар, который нас заставляет задуматься и оценить наш репертуар по-другому.
«Обещание на рассвете» — далеко не самая популярная постановка на российских сценах. Но Театр имени Вахтангова не просто пошел на риск и поставил спектакль на тему непростых взаимоотношений матери и сына, но и сделал его одним из самых востребованных и любимых зрителем.
«Мой сын станет французским посланником»
С первых секунд зал театра драмы наполнил шум океана и крики чаек. На затемненной сцене появляется Ромен Гари (Григорий Антипенко) и уводит всех за собой, глава за главой рассказывая историю своей жизни. Сценаристом которой был не он сам, а его мать Нина (Анна Дубровская).
Зритель видит, как в Вильно (нынешний Вильнюс) мать бралась за любую работу, чтобы обеспечить существование и учебу своему мальчику. Они едва выживали, но каждый день мать подавала сыну бифштекс — «как символ её победы над судьбой». А когда Рома застаёт мать, тайком облизывающую сковородку, от стыда чуть не бросается под поезд. 
Она не только верит в него и балует, она пытается сделать из сына мужчину. И, узнав о том, что 12-летний сын в пансионе не ответил на оскорбления в адрес матери, жестоко заявляет:
— В следующий раз, когда будут оскорблять твою мать, я хочу, чтобы тебя принесли на носилках. В крови! Ты должен защищать свою мать!
Она трогательно просит его:
— Главное, мой мальчик, помни одно: никогда не бери денег у женщин. Никогда. Иначе я умру. 
И предупреждает, чтобы не доверял женщинам, имеющим несколько шуб: «Они всегда будут ждать от тебя еще одной».
Они чудом перебираются во Францию без копейки в кармане. «Вся надежда матери — на старинный серебряный сервиз, вывезенный из России. Он помог бы мне стать человеком», — признается Ромен Гари.
— Мой сын станет французским посланником, кавалером ордена Почётного легиона! — раз за разом, как заклятие, повторяет мать на протяжении всего спектакля.
Зрители ловили со сцены каждую фразу:
— Благодаря матери я никогда не был по-настоящему одинок в этом мире: за моей спиной всегда стоял кто-то, кто верил в меня больше, чем я сам.
— Какая-то частичка ее мужества перешла ко мне и навеки во мне осталась. Ее мужество и сила воли до сих пор живы во мне и только затрудняют мне жизнь, не давая отчаиваться.
— Плохо и рано быть так сильно любимым в юности — это развивает дурные привычки... Вместе с материнской любовью на заре вашей юности вам дается обещание, которое жизнь никогда не выполняет...
Почти два часа актеры, проживая жизнь своих героев, при минимуме декораций ведут зрителя по воспоминаниям Ромена Гари. Шумный рынок в Ницце, лётная школа, православный храм и больница, где больная диабетом мать дает сыну обещание дождаться его с фронта. А затем — военный госпиталь, где умирающего от тифа сына спасает материнская вера. И домик в Ницце, куда возвращается Ромен и где узнает, что его матери больше нет. А в пронзительном финале — летящие с неба письма, которые написала умирающая мать своему сыну. 
Зал несколько минут стоя аплодировал Григорию Антипенко и Анне Дубровской, кто-то в слезах кричал «Браво», а они снова и снова выходили на поклоны.
— Мы в диком восторге от игры актеров. Смотришь и понимаешь, что всё это без грима, что они просто живут на сцене. Спасибо им! — призналась преподаватель Ирина Котенко. — Мы были на спектаклях вахтанговцах, но в Москве. Очень здорово, что теперь они приезжают к нам.
«Спектакль помог мне пережить драматические события в жизни»
После спектакля уставшие актеры согласились на разговор с «Амурской правдой» — о спектакле и театре, который сегодня нужен зрителю. «Обещание на рассвете» в Театре Вахтангова поставила молодой режиссер Лейла Абу-аль-Кишек. Она прилетела на гастроли вместе с труппой и весь спектакль провела за сценой театра драмы.
— Спектаклю пять лет, мы играем его очень часто: стабильно два-три раза в месяц, а то и четыре. Это главный показатель того, что спектакль живет очень активную, насыщенную жизнь, — говорит она, вдруг неожиданно встает и уходит: — Я не могу формулировать мысли в слова, извините меня, пожалуйста, извините.
Режиссер неоднократно признавалась: искала материал специально под Григория Антипенко.
— Я, честно говоря, сразу отказался. Потому что мне так больно говорить на эту тему! Ну, примерно, как и обычному зрителю. Зачем мне это надо? Ну зачем?! Ан нет. Не получилось обойти, — признается актер.
Как он говорил перед премьерой, роль в «Обещании на рассвете» — это подарок его маме и попытка «сказать спасибо за всё, что она для него сделала».
— Да, мама увидела спектакль. В данном случае с ней всё сложилось таким же примерно образом, — тихо произносит Григорий Антипенко. — И спектакль в каком-то смысле помог мне пережить серьезные драматические события в жизни. Что говорить, в любом случае это всё — маме. Мы играем для них, на небеса. Эта роль позволяет мне привносить какие-то черточки драматизма из своей собственной биографии.
— Мы с Гришей очень любим этот спектакль и очень им дорожим, — добавляет Анна Дубровская. — В нем невероятно сложная и больная тема. Это наши судьбы, это наши внутренние драмы, мы их вскрываем. Актерская профессия — это тоже отчасти психотерапия, и через свои роли ты можешь решить свои проблемы, что-то понять. А когда это тема взаимоотношений матери и сына — это очень важная и нужная тема для всех. Тема тонкая, хрупкая, эмоциональная. Мы все родом из детства, мы все где-то травмированы. Вообще родительско-детские отношения — самые сильные эмоционально, самые непростые.
Говоря о характере своей героини, Анна признается:
— Это очень сложный симбиоз: она сама —несостоявшаяся актриса, и тут сын, в котором она хочет воплотить свои несбывшиеся мечты. У меня тоже мама — актриса, и я привношу какое-то свое понимание и представление. Мы же всегда играем собой и с себя. Я думаю, Нина была очень крутая женщина. И, может быть, еще более сумасшедшая и сложная, чем в романе. Наверное, у нее с сыном было не всё так просто, если Ромен покончил с собой, не найдя в жизни смысла и всё время обращаясь туда, в свое детство, к своей маме. Эта тема всегда интересна и, надеюсь, это затрагивает и наводит на размышления.
Однако не все готовы к тому, чтобы душа так трудилась: после антракта в театре драмы зрительские ряды немного поредели.
— Вот поэтому мы редко ездим в другие города! Да никому мы не нужны — все обычно идут в театр посмеяться, — не может сдержать эмоций Григорий Антипенко. — Это вообще очень сложная тема. Здесь очень важно, чтобы зритель был готов, чтобы зритель дозрел до высокого искусства, оно требует работы. Я никого не хочу обидеть, но в городах, в которые мы приезжаем, зритель часто не готов. 
— Московский зритель тоже очень разный, — прерывает Анна Дубровская.
— Большинству не нужная такая серьезная тема, потому что и так у людей очень много сложных событий в жизни. Но для тех, кто понимает, что горькая пилюля в итоге вылечивает, а не просто сладкая вата, — продолжает Григорий. — В этом и есть сила искусства: чем оно сложнее, тем оно мощнее действует, тем глубже проникает, тем больше работает над человеческой душой. Нежели совсем легкий жанр, он как правило в душу и не заходит: посидели, посмотрели, поржали…  Выпустили какую-то энергию — и забыли про него. А здесь — проживи всё с этим… Те, в кого попадает, они потом еще неделю отходят. Говорят: «Как вы это играете? Это же невозможно!» Но попадает не во всех, но что поделать.
Анна Дубровская замечает: зритель в Благовещенске очень внимательный и чуткий.
— Я это увидела и сейчас, и на «Феллини» (спектакль «Феллини. 8 1/2», в котором актриса играет вместе с Владимиром Вдовиченковым. — Прим. АП). Потому что это тоже очень непростая постановка — это вообще киносценарий, это адаптация киноязыка на театральный. И кино Феллини сегодня смотрят единицы, эстеты. Но такое желание было дотянуться! Это было видно, я это чувствовала от зрителя! — говорит актриса. — В том и задача театра — он дает возможность человеку расти. Конечно, если у него есть такая потребность. Хотя мне кажется, у нас в спектакле и юмора достаточно, но не все его понимают. Иногда публика его ловит, а иногда всё летит как будто в пустоту. И это такое наслаждение, когда возникает энергетический обмен. Сегодня такой обмен начался со второй части.
В гримерках театра драмы уже стихли голоса и потух свет, Григорий попрощался, а Анна еще говорит о театре и о том, почему он будет всегда.
На прощание звучит простой и одновременно сложный вопрос:
— Анна, а какая вы мама?
— Есть во мне что-то такое от моей героини, порой давящее, — задумчиво отвечает она. — Я была очень молодая, когда родила дочь. Сейчас у меня приемный сынок, маленький. Я его взяла в пятилетнем возрасте, он со мной два года уже, в этом году пошел в первый класс. С ним я, конечно, пытаюсь исправлять свои ошибки, но еще идет поправка на то, что я так много про него еще не знаю, так много всего в нём пытаюсь познать. Я его люблю абсолютно. Когда я этот шаг совершала, самый большой страх был, что ты не полюбишь. И что ты тогда будешь делать, и как ты будешь с этим жить? Но я сама себе сказала, что как бы там не сложилось, мы будем вместе до 18 лет. Но у нас абсолютное принятие. И с ним я исправляю свои ошибки молодости, хотя я была неплохой мамой. Сейчас дочь уже взрослая, но я всегда от нее требовала и требую какой-то гамбургский счет. Я ее этим, конечно же, томлю, поэтому бью себя по рукам. Но начинаю мудреть и понимаю, что так нельзя. Она — совершенно отдельный, самостоятельный человек. Да, я очень много требований предъявляла, но и не предъявлять тоже нельзя. А кто еще будет? Вот, если бы не мать Ромена Гари, он бы не достиг таких высот. Но, может быть, он был бы счастлив. Это вечный вопрос.

Схожие новости

#	Наименование новости	Тональность	Информативность	Дата публикации
1	Премьера спектакля о Владимире Арсеньеве состоялась в Пушкинском театре Владивостока	0	0	25-02-2022
2	«Тайна мадам Алины»	0	7.17	13-05-2026
3	К ДНЮ ПАМЯТИ ДАНИИЛА ГРАНИНА. ....................ПРАВИЛА ЖИЗНИ...................... ...........( 1 января ...	5	7	04-07-2026
4	Закрытие сезона... Театр Ромэн [club73478711|Цыганский театр «Ромэн»] Спектакль исторический идёт ...	8	7	28-06-2026
5	🔴 ПОСЛЕДНИЙ СРОК 🗓 13 сентября 19.00 🏛 МХАТ им. ...	0	9.77	25-08-2026
6	Иркутский ТЮЗ покажет пять спектаклей о войне к 80-летию Победы	0	0	02-05-2025
7	Театр им. Пушкина заменил вечерний спектакль с Верой Воронковой на другую постановку	0	0	19-01-2022
8	Михаил Евсеевич Вишняков (02.09.1945 - 05.07.2008) - забайкальский поэт, прозаик, ...	0	8.39	29-08-2026
9	НОВЫЙ МОЙ ЦИКЛ СТИХОТВОРЕНИЙ "Обращение к Нижегородским писателям", СОСТОЯЩИЙ ИЗ ...	0	6.97	28-07-2026

Классификация: Культура. Схожих патентов: 0. Схожих новостей: 9. Тональность: 0. Информативность: 6.64. Источник: vk.com.